陈金华：具象 抽象 意象
一个真诚的艺术家，我们能从他的作品当中找到文化、历史的足跡，知解用不同的艺术语言，表达不同的看法，陈金华就是属于这样的艺术家。
他的漆作将历史意识与乡土情结作为一种传达，向民族采风，向传统致敬，这种艺术特质使得他的作品呈现出震人心魄的巨大美感，折射出他的人道艺术精神。1994年、1999年、2002年、2004年其漆作《远音》、《盛世祥和》、《大年》、《大地飞歌》分摘中国美术界最高荣誉的金银奖，在画坛引起震动，2012年1月应全国人大常委会办公厅邀请，为人民大会堂委员长厅创作大型漆画屏风《国色天香图》、《青翠云霄图》（作品见上篇博文）。陈金华说他跟漆画有缘，诚然幸运之神的眷恋，往往只是因为您多看一眼，多想一下、多走一步；也是因为您早看一眼，早想一下，早走一步。
饱满的创作欲望，激发他不断探索漆画题材与绘画语言的多样性。创作中，他不囿于物象的自然色彩，也从不为传统漆画规矩、理论所束缚，而是在不同的画种中纵横捭阖，让不同画种的艺术特色相互融合、渗透：有油画厚重丰实的质感；有中国画泼墨张扬的神韵……但始终不离漆的精髓——特有的金银材质、光泽斑斓与层次细腻。这种宽松豁达、包容并蓄的艺术态度使得他对绘画形式的探索不仅灵活自如，而且在个人风貌上也更加鲜明和不同凡响。
《盎然》、《暖阳》运用中国画的构图，汲取水墨画泼墨的技巧，创造气势奔放的写意元素，沉稳的色调烘托出荷花的高洁，演绎艺术家的内心世界。而底层铺设的银箔透过沉稳的泼漆，以及漆皱技法，营造出深浅变化的肌理层次感，泛出水的质感和灵动，成就隽永意境，让观者与画面的距离之间，始终保持对视觉张力进行探索的主动姿态。有评论家认为，陈金华注重把握空间的厚度，而非形体本身的结实和准确，这是画家艺术修养底蕴的真实体现。他笔下的画境既不是那种直扑扑的逼真再现，也不是脱离实物的想象。他善于在空间与形体关系中敏锐地捕捉一些超越物象自身特征的画面节奏和秩序，向观者传达出不同寻常的绘画韵律。
“以前的创作，理性、静态的居多，而现在更注重感性、意象、动态……”陈金华说。白石老人的那句“妙在似与不似之间”更让他参悟了对物象进行抽象处理的必要性。这种理念的升华隐含着作者内心深层的境界。漆作《心象》、《境象》就是对这一理念最好诠释。用心作画，感悟生象，象由心生，物象传心。作品表达的是一种心念与心迹。“心象”是画家内心感悟后的形象；是艺术家心灵折射的图像；是人们情感强化后产生的心迹；“境象”强调由心性和灵感的碰撞，表达瞬间情绪的波动与冲击后所生发出的从无到有的视觉空间，将精神意境与灵性世界通过纯粹的视觉艺术形式幻化出来。（罗阿华）